Интервью с новым директором театра Ярославой Николаевной Перевозкиной
В начале сентября коллективу Канского драматического театра представили нового руководителя — Ярославу Николаевну Перевозкину. Для театрального сообщества Красноярского края эта фамилия хорошо знакома: актриса, педагог, продюсер, куратор проектов, член Союза театральных деятелей России. Теперь к этим ролям добавилась новая — директор Канского драмтеатра. Мы поговорили с Ярославой Николаевной о её пути в театре, о планах для канской сцены, о мечтах и вдохновении. Это интервью мы выпускам в свет в её день рождения, 22 сентября.
О пути и театре
— Ярослава Николаевна, у каждого театрала есть свой «первый шаг» на сцене. Помните ли Вы тот момент, когда поняли: театр – это моё?
Первые шаги были в 5 классе. Я сыграла Красную Шапочку в детском Театре юного зрителя города Шарыпово под руководством режиссёра Нины Сергеевны Колесниковой и директора Колтуновой Марины Геннадьевны. Благодаря им, первым учителям и педагогам, я стала актрисой, поступила на бюджет и получила пару фраз в подарок: «Если не знаешь, что делать, улыбайся!» и «Делай не гениально, а конгениально – меньшее нам не подходит».
А что касается «театр – это моё»... Тут ясность пришла недавно: в октябре 2024 года мы с подругой Алёной Юнгман, актрисой Шарыповского театра, открыли студию «Театр для жизни». Народный театр с тренингами, занятиями, выпуском эскизов спектаклей и читок... И вот веду я эти занятия для состоявшихся людей разных профессий, вижу, как меняется их самоощущение и вырастают «крылья» от встречи с театром... И понимаю: я в своём правильном месте, делаю что знаю, профессия любима, а эффект изменений расходится кругами по воде...
— Ваша карьера началась в Сызрани, потом – Шарыпово, независимые проекты, фестивали… Что для Вас значит теперь Канский театр? Это новая страница или логичное продолжение пути?
Это новая страница и логичное продолжение пути. Люди, как плоды. Мы копим знания, опыт, расширяем связи, тестируем навыки. Мы зреем, становимся переполненными, и в этот момент важно начать делиться собой. Продолжить учиться. Создавать новое в другом пространстве с интересными людьми. Оказаться в «правильном месте». Сейчас Канский драматический театр – такое место.
— Какие первые шаги как директор Вы хотели бы сделать, чтобы коллектив почувствовал изменения?
Установить селфи-зеркало для зрителей и буфет выходного дня. Починить в срок крышу. И оптимизировать процессы.
— Вы были актрисой, педагогом, продюсером, куратором проектов. Какая из этих ролей ближе всего к Вам сегодня — в кресле директора?
Скорее продюсер. Театр – это живая система, коллективное творчество, «зависимое» искусство и, в какой-то степени, большой проект. Здесь работают законы созидания, трансляции ценностей, фиксации жизни, и в то же время – бизнеса. Продюсер и куратор проектов, пожалуй, подходят наиболее. Директор театра, в моём понимании – это творец, который охватывает все процессы; который воодушевляет, усиливает лучшее, направляет, а не только «хозяйственник», решающий бытовые дела.
— А кем мечтала стать девочка Ярослава? Сцену представляли с детства или были совсем другие мечты?
Больше всего я хотела рисовать. И когда сказали, что в художественной школе набор закрыт, я плакала навзрыд. Мне было 10 лет, и в Шарыпове открывалась первая школа искусств. Мама позвонила педагогам и меня, в порядке исключения, пригласили на просмотр-знакомство. Я нарисовала 5 картинок – медведя фломастерами, лису гуашью и что-то ещё. И когда спросили: «А чем тебе нравится рисовать больше – красками или карандашом?» Я сказала: «И то, и то» – боясь, что меня не возьмут...
Но графику люблю больше. А фотографии нравятся в цвете.
А сцена... Она как-то естественно вошла. Само собой. Параллельно с рисованием.
О репертуаре и зрителях
— У Канского драмтеатра свой зритель, со своей историей и привычками. Как Вы представляете себе идеальный диалог театра и канской публики?
Мне кажется важным создать такое пространство, в которое хочется приходить. Семьями, по-одному, классами, коллективами, парами. Чтобы внутри театра диалог выстраивался, начиная с фойе, а зритель чувствовал заботу ещё во время ожидания спектакля. Хочется, чтобы темы постановок побуждали к разговору и обсуждениям – до или после просмотра. И вполне закономерно опробовать формат зрительских лабораторий: когда театр становится местом для сотворения и коллабораций.
— Сегодня театр конкурирует не только с кино и интернетом, но и с привычкой людей «сидеть дома». Чем театр может удивить современного зрителя?
Театр дарит пространство «живого искусства». Каждый спектакль играется «заново»: артисты проходят через сюжет всегда разными, сцены проживаются здесь и сейчас. Те, кто несколько раз ходили на одну и ту же постановку, видят, что спустя время, спектакли крепнут, появляются полутона актёрской игры, театралы со стажем понимают, о чём я. И потом: в театре царит атмосфера дружелюбия и живого диалога, начиная со встречи волонтёрами на входе и гардеробе и заканчивая фотосессиями в фойе. Можно повидаться с друзьями, устроить свидание или выйти семьёй, зарядившись эмоциями и сделав яркие памятные «фотокарточки».
— Какой вы зритель? Что больше всего вам по душе: кино, театр, музей? Какие форматы?
Люблю всё. И особенно, когда происходит соединение жанров и видов искусств. Когда музей дружит с театром, а кино миксуется с лекцией или творческой встречей. Когда смыслы доносятся через разные «рупоры» и эффекты. Когда возникает диалог и возможность взаимообмена.
О творчестве и вдохновении
— Вы пишете стихи, фотографируете, рисуете. Что для Вас личное творчество — отдых или ещё один способ исследовать мир?
Творчество – моё выражение. Я визуал. Мне нравится видеть и создавать красивое. Познавать русский язык, играя текстами, пробуя буквы на вкус. Люблю фиксировать момент через репортажную фотографию и снимать спектакли. Ибо это всегда игра света, костюмы, живые эмоции. Ускользающее время...
— Ваша поэзия наполнена дыханием свободы и поиском новых горизонтов. А что сегодня вдохновляет Вас как человека и как руководителя? Можно несколько строк из любимого или последнего?
Конечно, конечное не кончается
Оно всё заново по-весеннему сочиняется
Оно всё нитями солнца невидимыми
Сплетается в платья обыденного...
— В вашей актерской биографии — и женские, и мужские роли. Какое перевоплощение запомнилось больше всего, и почему? Чем так ценна роль Красной шапочки?
В Шарыповском драматическом театре, где я служила с 2013 по 2019 год актрисой, было много прекрасных спектаклей и ролей. Из любимых – Анучкин из гоголевской «Женитьбы» и Заяц из «Морозко». Там было много куража и хулиганства. И Мария Небылица из «Фронтовички». В ней вышло много созвучного, глубокого. Девушка со стержнем... А с Красной Шапочкой был потрясающий эффект «кольца». В 10 лет это была первая моя роль в детском театре. А в 30 удалось сыграть её снова, по той же пьесе Евгения Шварца. Люблю такие «повторения».
Блиц-опрос:
— Книга, которую перечитываете?
Пожалуй, нет книги, к которой я возвращаюсь, при этом есть авторы, которых люблю и могу читать: частями, годами и будто бы заново. Недавно закончила «брошенного» Мураками: восхитилась вновь поэзией и метафоричностью его образов. «Бесцветный Цкуру Тадзаки» оказался с неотвеченными линиями, но в том и весь автор. Ты ждёшь финал с отгадками, а проза даёт процесс без ответов.
Люблю читать детское взрослым умом – считаю гениальным «Волшебника Изумрудного города» Александра Волкова и от души хохотала над «Карлсоном» Астрид Линдгрен. Детская литература – мой остров перезагрузки. Люблю читать и... писать её. Глядишь, в новом году допишу свои сочинения про зоопарки и динозавров, про снежных барсов и Калугу...
— Любимый спектакль, который Вы видели, как зритель?
Если говорить о первом ярком впечатлении – «Снежное шоу» Славы Полунина. 4 курс, зимние каникулы, 2004 год: поездка в Новосибирск с однокурсниками. Это было красиво, трогательно, много музыки, цвета, добрые персонажи, интерактив со зрителями, надувные шары по залу... Там всё было впервые! Сочинялись приёмы-ключи к сердцам. Вячеслав Полунин – первооткрыватель многого в жанре игрового театра, мастер «клоунадотерапии».
— Город мечты?
Москва.
— Чай или кофе?
Чай зелёный в стеклянном чайнике.
— Вдохновение приходит чаще в шуме или в тишине?
В звенящей тишине.
— Театр в трёх словах — для Вас?
Искусство исцеляющей игры.
В двух: метафорическая карта.
22.09.25.